外国美术史|第三章欧洲文艺复兴时期美术(简单题)重点知识整理

本篇文章带来外国美术史第三章欧洲文艺复兴时期美术(简答题、论述题)重点知识整理

活跃于15世纪至16世纪。意大利的人文主义思想很快影响到了威尼斯的艺术创作,从15世纪中叶起,许多宗教题材的美术作品出现了浓郁的世俗化色彩,画面上追求欢快、激情和狂热的调子。威尼斯画家笔下的圣母和天使,往往是一些穿着华丽、肌肤圆润的上层妇女形象。这种追求享乐的思想,在艺术上表现得相当突出,从而形成了这一地区特有的绘画风格,称之为威尼斯画派。该画派受人文主义影响,题材愈益走向世俗化,其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。这一画派中杰出的代表有贝利尼、乔尔乔涅、提香、丁托列托、委罗内塞等,贝利尼被认为是威尼斯画派的创始人。威尼斯画派艺术的最高理想,就是充分显示现世生活的一切美好享受。此时人文主义的审美观是一种人性解放的审美观,它是在普遍的群众渴求中孕育出来的。

到15世纪后半期,美术题材就从宗教转向了世俗。湛蓝的海水与东方商船绚烂的色彩交相辉映,使这儿的艺术家对色彩特别敏感,世俗的题材使他们把目光转向美丽的自然风光,舒适豪华的生活也带来一种享乐主义的情调。威尼斯艺术的发展还有其一定的特殊性。首先是以前玻璃画、镶嵌画中极具装饰性的色彩感受与丰富的世俗生活发生了冲突,这使得威尼斯画派转而追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。其次,由于威尼斯气候潮湿,使得湿壁画的创作被扼制,而画于画布上的油画得到发展。油画的优越性还在于它能最充分、最得心应手地来揭示可观的色彩与色调的充实丰满;也能更加灵活地表现画面上的光线、色彩与空间的细小差别;并能够更加柔和、更加明确地塑造人物形体。

被认为是威尼斯画派的创始人,与同时代的画家相比,他更注重风景的描写,把自然景色诗意化,使作品充满宁静和淡雅的情调。即使在圣母的形象中,他也没忘记以优美的风景作背景。然而他的成功之处还在于他将风景所造成的氛围与画中人物的精神状态紧密地结合在一起。在他的作品中,情节的戏剧性已经退到相当次要的地步,而色彩和素描的表现力成为首要的因素,这也是威尼斯画派的共性。这

一类的代表有贝利尼早年的《有小树的圣母》。晚期作品有《神的欢宴》《湖的圣母》等。

绘画特点:亦译为“乔尔乔内”。是从贝利尼风格过渡到威尼斯画派全盛时期的人物。乔尔乔涅诗一般的画面,并不单纯是一种优美的视觉效果,而且有丰富的人文主义内涵。在他的作品中也有高度的抒情,但是这种抒情却总是为一种奇特的理性精神所统领。代表作有《三个哲学家》《田园合奏》《沉睡的维纳斯》等。

①他青年时代在人文主义思想的主导下,继承和发展了威尼斯派的绘画艺术,把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段,画中所含的情感饱满而深刻,洋溢着欢欣的情调和旺盛的生命力,能揭示人物内心世界。

②提香的作品不像乔尔乔涅那样抒情和宁静,而是显得壮丽、热情、富于想象,色彩强烈、用笔奔放。提香笔下的人物更为粗犷,更加意气风发,也更完整。

③在其早期的作品中,我们仍能感到乔尔乔涅牧歌式的情调、柔和的形体塑造、宁静的色调等。

④中年的画风细致、稳健有力、色彩明亮,晚年则笔势豪放、色调单纯而富于变化,在油画技法上对后期欧洲油画的发展有较大影响。

⑤从艺术语言上分析,提香晚年的作品所要解决的问题是进一步深入地理解色调的相互关系与明暗的规律,日益完善造型处理上的笔法运用与色彩安排,绘画的色彩和谐问题以及不拘绳墨的笔触表现问题。提香艺术的优点也正在于此,即笔触的运用方法为造型的表现提供了更多的可靠性。他也正是在这一点上对17世纪的画家如鲁本斯等人产生影响的。

意大利文艺复兴分为开端、早期、盛期和晚期四个阶段,此题须分别简述四个阶段的代表画派、代表人物及绘画特点,因分值较少,无需解析代表作品。

这段时期主要指13世纪到14世纪。造型艺术出现了新的倾向,尽管与哥特式雕塑的传统有着密切的联系,但对古代罗马艺术的关注却是产生新的表现形式的重要因素。

(1)皮萨诺:在意大利中世纪艺术家中,最早表现出对古典艺术的兴趣的是尼古拉·皮萨诺。主要成就反映在为比萨大教堂设计的布道坛的雕刻上.皮萨诺在布道坛的浮雕上表现了《基督降生》《博士来拜》和《基督受难》等圣经故事,人物造型均庄重典雅,衣纹处理厚重而有质感,层次变化丰富,明显带有希腊、罗马古典艺术的痕迹。就内容而言,这件作品并没有原则上的进步,然而皮萨诺却采用了一种现实主义的一目了然的艺术语言,使宗教的抽象概念成为物质的具体形象,这样的形象意味着对现实的直接感受和高度的造型表现力。

(2)奇马布埃:奇马布埃的祭坛画《圣母子》沿袭了拜占庭的传统样式,但又注入了温馨的世俗情感。宝座基部的四位先知形象则用明暗对比的手法加以描绘,这在13世纪的绘画中是首创性的,但是以拜占庭镶嵌画为师承的奇马布埃不可能成为新绘画的典型。

(3)杜乔:锡耶纳画派的创始人,在风格上与佛罗伦萨画派不同。1308年,他受托绘制锡耶纳教堂的主祭坛画,用不到两年的时间完成了这件多页式双面祭坛画。祭坛正面是大幅巨制《光荣圣母》《亦译为“庄严圣母”),四周和背面分层绘有59个圣经故事画面。杜乔采用富丽高雅的色彩和优美的线条,成功地将拜占庭艺术的庄严感与锡耶纳画派的神秘性杂糅一处,突出了画面的效果。杜乔的作品是将现实的因素与童话式的虚构结合在一起,同时掺入细腻的抒情。完美的色彩、细腻的线条节奏是他绘画语言上的两个特点。同时杜乔还擅长讲述故事,他那单纯而鲜明的表述与当时流行的逻辑混乱的宗教寓言形成鲜明的对比,也更具生命力。

(1)壁画艺术特点:佛罗伦萨画派创始人,意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭,他不仅表现出卓越的绘画技巧,同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。乔托的主要创作形式是壁画,内容虽然大多是圣经题材,但乔托却以人文主义的精神来理解它们,并按照现实生活的人物来表现宗教故事。但乔托所塑造的还是典型的而不是个性化的人的形象,他使人的形象渗透着崇高的道德内容。他在创作中所提出的问题正是以后几代艺术家所面临的问题,如戏剧性情节的构图,人物的表情神态,人与环境背景的关系,画面的空间层次,物体的体积感、质感和明暗关系等,这些都是现实主义艺术在技法和理论上的重要课题,乔托所创立的现实

主义原则超越了一般技法的范畴,而作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。代表作有《逃亡埃及》《哀悼基督》等。

(2)壁画《逃亡埃及》:是发生在一个普通农户家中的故事,一点也没有宗教神秘感。为了表现真实的生活场面,乔托开始探索写实的技巧,第一次按照自然的法则拉开了人物之间和人物与背景之间的距离。他竭力用线条透视原则结构起一个确切的三度空间。同时,乔托笔下开始出现具有体积感的圆形人体,他所描绘的每一个人体均贯穿着充分真实的重量感。

主要指15世纪。乔托确立了绘画的现实主义原则,但他并没有解决他所提出的问题,15世纪的佛罗伦萨画派继承了乔托的传统,将现实主义艺术发展到一个新的阶段。

艺术特点:最初从事雕塑工作,后在建筑艺术上取得杰出成就,在透视学和数学领域做出了重要贡献。在用数学方法研究古典建筑之际,发明了线透视画法,给新的绘画创作提供了科学依据。可以说,借助线透视画法制造真实三维空间的错觉,从此成为意大利文艺复兴画家的重大抱负和杰出成就,并影响了此后西方绘画的发展。

雕塑特点:亦译为“多那太罗、多纳泰罗”。15世纪意大利最杰出的雕塑家,雕塑创作彻底摆脱了哥特式风格的痕迹,复兴了希腊、罗马的古典样式。认真研究了古典雕塑,在让雕塑艺术彻底告别中世纪传统,形成时代新风上做出了重大贡献,为后继者树立了榜样。他的代表作有《加塔梅拉塔骑马像》《希律王的宴会》等。

艺术特点:继承和发展了乔托的艺术传统,他以科学的探究精神,将解剖学、透视学的知识运用于绘画。名作《出乐园》和《纳税钱》,都是在1428年为佛罗伦萨卡尔米内教堂布兰卡奇礼拜室而画的壁画。马萨乔是那个时代现实主义艺术的奠基者,在他身上凝结着确立个人尊严的人文思想。他扩大了艺术的主题范围,使艺术充满了朝气。因此,他的艺术原则不仅成为15世纪意大利艺术家遵循的典范,也对欧洲美术史上的现实主义画家产生了深远的影响。马萨乔的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。与乔托相比,马萨乔在塑造集中的人物形象这一方面迈出了重要一步,人物开始脱离宗教说教的因素,进一步体现出一种入世的态度。具体落实到绘画语言上,他努力使人物处于结构真实的三度空间中,风景在画面中的出现也使画面范围得以扩大,具有了辽阔的空间感。马萨乔开始合乎规律地运用透视及其数学原则,但又不失美学感受。

是意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派,它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。该派以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导,用科学方法探索人体的造洲型规律,吸取古代希腊、罗马的雕刻手法,并应用在绘画上,同时把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视,有明暗效果,表现三度空间的画法。佛罗伦萨画派注重素描,注重理性,追求严谨、崇高的风格,在以宗教神话为主的题材中,把抽象的神像画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人,成功地创造了人物画新风格。除了油画外,佛罗伦萨画派当时多创作大幅湿壁画,主要为宫廷、教会和资产阶级期上层服务,从而改变了欧洲中世纪绘画的面貌。代表画家有乔托、马萨乔、波提切利等。佛罗伦萨画派美术也影响这一时期的其他画派,如翁布里亚画派和帕都亚画派等。15世纪中叶以后,佛罗伦萨画派已呈衰退之势,取而代之的是以罗马为中心的罗马画派。

艺术特点:借助透视画法和明暗处理,营造似真如实的绘画世界,成为早期文艺复兴画家追求的基本目标,不论是表现基督教题材,还是描绘神话故事,都力求加强空间的三维感和人物的立体感。然而,波提切利等少数画家则偏离这一主流,显示出异样的绘画风格,用线造型的手法发展成一种更优美、更抒情、更具装饰感的绘画语言。在创造自己精美典雅的绘画图景时,波提切利走着一条不同于马萨乔等人的道路。他有意识淡化三维空间的深度感,减弱人物形象的坚实感和立体感,着力突出线条和色彩的表现力,用它们来构成一个富于装饰美感的抒情性艺术境界。注重用线造型,强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。他的画多取材于文学作品和古代神话传说,不再局限于宗教题材,这就能更自由地抒发个性和世俗的感情。在他笔下,新时代的精神与中世纪的经验获得了美妙的综合。代表作有《维纳斯的诞生》《春》《诽谤》《耶稣诞生》等。

最有成就的是弗朗切斯卡。他的作品以柔和平静著称,擅于运用明快的颜色来处理空间关系,明确有力的轮廓又使他的作品带有装饰意味。祭坛圣像《基督受洗》是其早期作品,这件作品造型朴素、明净,格调庄严、隆重,基督、天使、圣徒的形象都是民间流传的典型形象,充满着尊严与内在的张力。人物造型结实有力,比例严谨,具有高度的体积感和严密的空间感。整个画面在色彩上为银色调的明朗色彩所统一,洋溢着一种纯净、自然的神圣感。最能反映弗朗切斯卡色彩成就的是《乌尔比诺大公及其妻肖像》。

帕都亚也是15世纪人文主义的策源地。从14世纪初叶开始这里就成为北意大利的文化中心。15世纪帕都亚画派的代表人物是曼坦尼亚,他早年曾受乌切洛的透视法和多纳太罗的古典风格的影响,坚实有力、准确细腻的表现手法,并对古罗马艺术和哥特艺术加以研究和改造。清晰扎实的素描、大胆的线条、轮廓鲜明的形象、形体的雕塑感、强烈的色彩感是他所有作品的共同特征。

指15世纪末到16世纪中叶,是意大利文艺复兴的全盛时期。从15世纪中叶开始,佛罗伦萨开始失去它作为意大利经济、政治和文化中心的地位,罗马取而代之,教皇动用了大量资金重建罗马,并吸引了大批艺术家、思想家到罗马工作,在艺术上形成了以罗马为中心的罗马画派。

在艺术巨人中,尤以被称为文艺复兴“三杰”的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔最为杰出,他们彻底摆脱了哥特式美术的消极影响,把写实技巧发展到近乎完美的程度,创造了文艺复兴美术的典范之作,把意大利文艺复兴美术推上了其历史的高峰。达·芬奇的艺术博大精深,完美而又富于哲理,代表作为《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。米开朗基罗兼善雕刻和绘画,其艺术强劲雄浑,崇高而又富于激情,代表作有天顶画《创世纪》和雕像《大卫》等。拉斐尔的艺术则优雅和谐,理想化而又富于现实感,代表作有《西斯庭圣母》《雅典学院》等。

(1)绘画特点:意大利文艺复兴“三杰”之一,著名的科学家、工程师和画家,他主张艺术家要以自然为师,要做自然的儿子,将艺术与科学完美结合,发明了“渐隐法”(用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中),成功地表现出人物微妙的内心活动,作品含蓄,充满哲理思考。代表作有《基督受洗》《天使领报》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》等。

亦译为“米开朗琪罗、米开朗其罗”。意大利文艺复兴“三杰”之一,著名的雕刻家、画家和建筑师。

②其作品外观看似平静,内心却充满激烈矛盾,充满英雄和浪漫色彩,强劲雄伟,观后让人久久难以平静。

(1)绘画特点:其作品优雅、秀美,笔下的人物具有温和、高贵的气质,尤其以描绘圣母形象著称。在圣母像及肖像画上,对人物心理因素的揭示达到了空前的高度。他所确立的美的样式成为后来学院派的标准之一,代表作有《雅典学院》《西斯庭圣母》等。他在动态的活力与古典平和之中成功地获得了平衡,是文艺复兴中理想与现实独特结合的典范,形成影响深远的古典模式。拉斐尔与达·芬奇、米开朗基罗的不同之处就在于他以优美的、诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想,他对美的孜孜不倦的追求对后世产生了巨大影响。

杜乔是锡耶纳画派的创始人,乔托是佛罗伦萨画派的创始人。此题须分别简述两位画家的艺术特点及代表作品。

锡耶纳画派的创始人,在风格上与佛罗伦萨画派不同。1308年,他受托绘制锡耶纳教堂的主祭坛画,用不到两年的时间完成了这件多页式双面祭坛画。祭坛正面是大幅巨制《光荣圣母》(亦译为“庄严圣母”),四周和背面分层绘有59个圣经故事画面。杜乔采用富丽高雅的色彩和优美的线条,成功地将拜占庭艺术的庄严感与锡耶纳画派的神秘性杂糅一处,突出了画面的效果。杜乔的作品是将现实的因素与童话式的虚构结合在一起,同时掺入细腻的抒情。完美的色彩、细腻的线条节奏是他绘画语言上的两个特点。同时杜乔还擅长讲述故事,他那单纯而鲜明的表述与当时流行的逻辑混乱的宗教寓言形成鲜明的对比,也更具生命力。

壁画艺术特点:佛罗伦萨画派创始人,意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭,他不仅表现出卓越的绘画技巧,同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。乔托的主要创作形式是壁画,内容虽然大多是圣经题材,但乔托却以人文主义的精神来理解它们,并按照现实生活的人物来表现宗教故事。但乔托所塑造的还是典型的而不是个性化的人的形象,他使人的形象渗透着崇高的道德内容。他在创作中所提出的问题正是以后几代艺术家所面临的问题,如戏剧性情节的构图,人物的表情神态,人与环境背景的关系,画面的空间层次,物体的体积感、质感和明暗关系等,这些都是现实主义艺术在技法和理论上的重要课题,乔托所创立的现实主义原则超越了一般技法的范畴,而作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。代表作有《逃亡埃及》《哀悼基督》等。

提香是意大利文艺复兴盛期威尼斯画派的代表性画家。此题解答提香的绘画风格和代表作品,因分值较少,无需对代表作品进行解析。

①他青年时代在人文主义思想的主导下,继承和发展了威尼斯派的绘画艺术,把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段,画中所含的情感饱满而深刻,洋溢着欢欣的情调和旺盛的生命力,能揭示人物内心世界。

②提香的作品不像乔尔乔涅那样抒情和宁静,而是显得壮丽、热情、富于想象,色彩强烈、用笔奔放。提香笔下的人物更为粗犷,更加意气风发,也更完整。

③在其早期的作品中,我们仍能感到乔尔乔涅牧歌式的情调、柔和的形体塑造、宁静的色调等。

④中年的画风细致、稳健有力、色彩明亮,晚年则笔势豪放、色调单纯而富于变化,在油画技法上对后期欧洲油画的发展有较大影响。

⑤从艺术语言上分析,提香晚年的作品所要解决的问题是进一步 深入地理解色调的相互关系与明暗的规律,日益完善造型处理上的笔法运用与色彩安排,绘画的色彩和谐问题以及不拘绳墨的笔触表现问题。提香艺术的优点也正在于此,即笔触的运用方法为造型的表现提供了更多的可靠性。他也正是在这一点上对17世纪的画家如鲁本斯等人产生影响的。

描绘了乍暖还寒时候的情景,虽然是自然节令,但却用神话人物来表现画意:花神和春之神口吐花瓣,走向大地,维纳斯站在中间,她是人类美好理想的象征,三美神翩翩起舞,洋溢着人文主义的精神。构图不拘常规,人物被安排在一片森林之中,中间是维纳斯,右边是撒花的花神,左边是三美神,三美神的动态和衣褶线条充分体现出波提切利所擅长的线条的节奏感。这幅画给人的印象既有乐观的一面,又含有一丝淡淡的哀

是波提切利最佳的创造,也是意大利早期文艺复兴最美的绘画。一改以往众多绘画关注基督教题材的做法,它把维纳斯当作表现的对象,反映出新柏拉图主义者把柏拉图哲学与基督教观念融合的热情。从海中诞生的爱与美的女神维纳斯,站在巨大的扇贝壳上,缓缓飘向岸边。左上方飞翔的西风神仄费洛斯,朝她吹送温暖的气息,助她快点儿登上塞浦路斯岛。右侧站在岸边欢迎她的女子,正准备给裸体的她披上绣花披风。维纳斯的形象具有象征意味,体现着绝对之美和神圣之爱的理念,透露着“人类再生”这样的文艺

复兴观点。这幅画的魅力,首先来自处在画面中心的维纳斯,她那由优美的纤细线条勾勒出的亭亭玉立的裸体,那飘拂垂落的金黄色秀发,那缀在美丽面孔上略带迷惘和哀愁的明眸,散发着撩人心魄的风情。这是一个无比美丽清纯的裸女形象,自基督教控制欧洲以来,历时千余载,波提切利首次在绘画中展示了堪与古希腊女裸体雕像媲美的维纳斯,其价值和意义不言自明。

借助透视画法和明暗处理,营造似真如实的绘画世界,成为早期文艺复兴画家追求的基本目标,不论是表现基督教题材,还是描绘神话故事,都力求加强空间的三维感和人物的立体感。然而,波提切利等少数画家则偏离这一主流,显示出异样的绘画风格,用线造型的手法发展成一种更优美、更抒情、更具装饰感的绘画语言。在创造自己精美典雅的绘画图景时,波提切利走着一条不同于马萨乔等人的道路。他有意识淡化三维空间的深度感,减弱人物形象的坚实感和立体感,着力突出线条和色彩的表现力,用它们来构成一个富于装饰美感的抒情性艺术境界。注重用线造型,强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。他的画多取材于文学作品和古代神话传说,不再局限于宗教题材,这就能更自由地抒发个性和世俗的感情。在他笔下,新时代的精神与中世纪的经验获得了美妙的综合。代表作有《维纳斯的诞生》《春》《诽谤》《耶稣诞生》等。

此题须解答《创世纪》的题材内容及绘画特点,还须简述米开朗基罗的雕塑艺术特点。

天顶画《创世纪》:亦译为“创造亚当”。1508年至1512年之间,米开朗基罗应教皇朱诺二世的委托,创作了西斯庭礼拜堂的天顶画《创世纪》,表现出他在绘画上的独创性。在天顶画中,他同样是通过神的题材表现人的伟力。在《创世纪》中,米开朗基罗把人的生命的获得表现为两只有力的手的接触;在《偷吃禁果》中,他又强调人物自主独立的情感,使夏娃的表情充满挑战;在《洪水》中则是充满了戏剧性,一系列个别的悲剧情节背后透露的是人的信心。

②其作品外观看似平静,内心却充满激烈矛盾,充满英雄和浪漫色彩,强劲雄伟,观后让人久久难以平静。

此题考的是米开朗基罗的《大卫》。不仅解答《大卫》的雕塑艺术特点,还须简述米开朗基罗的雕塑艺术特点。

雕像《大卫》:大卫左手上举,握住搭在肩上的“甩石带”,右手下垂,似将握拳。头部微俯,怒目裂眦地直视前方,处于迎接战斗的状态。从艺术效果来看,这种矛盾高潮到来之前的状态更富有吸引力。从思想效果上说,雕像充分体现了一种顽强、坚定和正义的精神气质。米开朗基罗把大卫作为保卫共和制城市的一名青年战士的典型来塑造,这反映了他的政治思想。在艺术技巧上,艺术家以解剖学为基础,对人体结构和全身的筋肉都表现得极为合理自然,同时对手的关节和大腿加上夸张加长,手和脚稍大,这对一个少年来说是正常的。面部表情也非常逼真,他双眉紧锁,目光炯炯,全神贯注,显示出压倒一切敌人的威武姿态。这件作品成为后世艺术家学习雕塑的楷模,是雕塑史上最杰出的作品之一。

②其作品外观看似平静,内心却充满激烈矛盾,充满英雄和浪漫色彩,强劲雄伟,观后让人久久难以平静。

此题须分别简述15世纪的尼德兰绘画、15—16世纪之交的尼德兰绘画、16世纪的尼德兰绘画等三个时期的代表画家及绘画特点。

尼德兰画派的艺术家们创作了大量祭坛画与独幅木版画。总的倾向是:严肃、静穆,人物形象不够生动自然。另一方面,尽管这些作品大多表现了传统的宗教题材,却由于画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增长,作品中便不时体现出现实主义倾向。重要的代表人物是扬·凡·埃克。

康宾:原来在佛莱玛尔修道院发现了一位无名艺术家的作品,因而称他为“佛莱玛尔画家”。他的艺术曾给扬·凡·埃克与维登以很大影响。代表作有《受胎告知》《耶稣诞生》等。《耶稣诞生》的右上角描绘了阳光下的美丽风景,有城堡、湖泊、道路和房屋。虽然这些风景并非实景写生,大多是假想,我们从中却可以看出后来形成为独立绘画科目的风景画的端倪。

是早期尼德兰画派最伟大的画家之一,是15世纪北欧后哥特式绘画的创始人,尼德兰文艺复兴美术的奠基者,油画形成时期的关键性人物。因其对油画艺术技巧的纵深发展做出了独特的贡献,被誉为“油画之父”。代表作品有《教堂中的圣母》《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇像》《尼古拉斯·罗林的圣母》《凡·德尔·巴力的圣母子》等。

大部分作品是宗教画,却突破了宗教画的传统技法,非常重视对人物性格与心理的刻画,非常注意写实,细心研究了光和色的表现,还对油画方法做了重要改进,在他的笔下展示了现实世界丰富多彩的景象和现世人生的生活,冲破了中世纪的禁欲主义,体现了人文主义观念,为尼德兰文艺复兴开辟了道路。

(1)博斯通过幻想的漫画式形象,如老鼠、猴子、妖魔鬼怪或半人半兽影射诸如天主教主教、高级僧侣、神学家、封建主等人物,对他们进行了辛辣的讽刺。他开创了一种崭新的绘画风格,冲破了尼德兰传统绘画中虔诚肃穆的宗教气息,站在进步的人文主义立场上,把批判的矛头主要对准了天主教会,反映了宗教改革运动前夜人民群众反对天主教,反对封建主义的思想情绪,也是尼德兰新旧教派之间激烈斗争的一种表现。

(2)他的画作中经常出现一些怪诞、夸张的形象,这些形象以现实生活为依据,又和艺术家本人的幻想相结合,同时写实性的表现手法与浪漫主义的表现手法紧密结合,形成博斯独特的绘画语言。代表作有《切除结石》《愚人船》《魔术师》《干草车》《圣安东尼的诱惑》。

这时期,南方的意大利和北方的尼德兰是欧洲两个最先进的地区,两地艺术家的交流产生了积极的结果。尼德兰的艺术家受到意大利文艺复兴时期先进的人文主义思想影响,并学习了意大利先进的表现技法,这对尼德兰美术的发展起了促进作用,有助于尼德兰艺术进一步摆脱哥特式艺术中的宗教因素束缚。但有些艺术家抛开了本民族的艺术传统,也脱离了生活,单纯模仿意大利艺术样式,在美术史上称他们为“罗马派”。扬·戈萨尔特是代表,他早年以传统的尼德兰风格作画,喜欢模仿意大利风格,代表作有《丹娜埃》《维纳斯和爱神》。

他的艺术产生于尼德兰革命酝酿和爆发时期。1556年左右开始较多地描绘人物,表现出博斯的影响。自1563年直至其逝世这段时间是画家创作的辉煌时期,产生了最重要的油画杰作。

佛罗伦萨画派创始人,意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭,他不仅表现出卓越的绘画技巧,同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。乔托的主要创作形式是壁画,内容虽然大多是圣经题材,但乔托却以人文主义的精神来理解它们,并按照现实生活的人物来表现宗教故事。但乔托所塑造的还是典型的而不是个性化的人的形象,他使人的形象渗透着崇高的道德内容。他在创作中所提出的问题正是以后几代艺术家所面临的问题,如戏剧性情节的构图,人物的表情神态,人与环境背景的关系,画面的空间层次,物体的体积感、质感和明暗关系等,这些都是现实主义艺术在技法和理论上的重要课题,乔托所创立的现实

主义原则超越了一般技法的范畴,而作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。代表作有《逃亡埃及》《哀悼基督》等。

是发生在一个普通农户家中的故事,一点也没有宗教神秘感。为了表现真实的生活场面,乔托开始探索写实的技巧,第一次按照自然的法则拉开了人物之间和人物与背景之间的距离。他竭力用线条透视原则结构起一个确切的三度空间。同时,乔托笔下开始出现具有体积感的圆形人体,他所描绘的每一个人体均贯穿着充分线.简述为什么文艺复兴后会出现威尼斯画派?

活跃于15世纪至16世纪。意大利的人文主义思想很快影响到了威尼斯的艺术创作,从15世纪中叶起,许多宗教题材的美术作品出现了浓郁的世俗化色彩,画面上追求欢快、激情和狂热的调子。威尼斯画家笔下的圣母和天使,往往是一些穿着华丽、肌肤圆润的上层妇女形象。这种追求享乐的思想,在艺术上表现得相当突出,从而形成了这一地区特有的绘画风格,称之为威尼斯画派。该画派受人文主义影响,题材愈益走向世俗化,其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。这一画派中杰出的代表有贝利尼、乔尔乔涅、提香、丁托列托、委罗内塞等,贝利尼被认为是威尼斯画派的创始人。威尼斯画派艺术的最高理想,就是充分显示现世生活的一切美好享受。此时人文主义的审美观是一种人性解放的审美观,它是在普遍的群众渴求中孕育出来的。

(1)到15世纪后半期,美术题材就从宗教转向了世俗。湛蓝的海水与东方商船绚烂的色彩交相辉映,使这儿的艺术家对色彩特别敏感,世俗的题材使他们把目光转向美丽的自然风光,舒适豪华的生活也带来一种享乐主义的情调。

(2)威尼斯艺术的发展还有其一定的特殊性。首先是以前玻璃画、镶嵌画中极具装饰性的色彩感受与丰富的世俗生活发生了冲突,这使得威尼斯画派转而追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。其次,由于威尼斯气候潮湿,使得湿壁画的创作被扼制,而画于画布上的油画得到发展。

(3)油画的优越性还在于它能最充分、最得心应手地来揭示可观的色彩与色调的充实丰满;也能更加灵活地表现画面上的光线、色彩与空间的细小差别;并能够更加柔和、更加明确地塑造人物形体。

此题须分别简述拉斐尔的绘画特点、《雅典学院》《西斯庭圣母》的题材内容及绘画特点。

其作品优雅、秀美,笔下的人物具有温和、高贵的气质,尤其以描绘圣母形象著称。在圣母像及肖像画上,对人物心理因素的揭示达到了空前的高度。他所确立的美的样式成为后来学院派的标准之一,代表作有《雅典学院》《西斯庭圣母》等。他在动

态的活力与古典平和之中成功地获得了平衡,是文艺复兴中理想与现实独特结合的典范,形成影响深远的古典模式。拉斐尔与达·芬奇、米开朗基罗的不同之处就在于他以优美的、诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想,他对美的孜孜不倦的追求对后世产生了巨大影响。

亦译为“雅典学派”。是为梵蒂冈宫绘制的三幅壁画《雅典学院》《巴尔纳斯山》和《圣典辩论》这三幅作品中最优秀的一幅,也是拉斐尔最辉煌的作品,他把古代

思想家与科学家的聚会安排在一个有拱门的大厅内,两边有阿波罗和雅典娜的雕像。画面正中央是柏拉图和亚里士多德,两人一个指天,一个指地,他们的手势分别代表着各自的学说。在他们周围还有各种姿态的学者和科学家,也是用特定的姿态表明他们各自的身份和学说。所以说,《雅典学院》里的人物形体比其他两幅具有更强烈的纪念碑倾向。无论从内容还是形式上来看,这幅作品都标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利,也标志着人文主义思想与古代希腊、罗马文化的密切联系。

亦译为“西斯廷圣母”。是拉斐尔于1512年到1513年间为罗马西斯庭教堂绘制的作品,长2.65米,宽近2米,画中人物和真人大小相仿。这幅作品塑造了一位人类的救世主形象。圣母决心牺牲自己的孩子,来拯救苦难深重的世界。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉,她代表着平民百姓来迎驾,她的形象妩媚动人,沉浸在深思之中。她转过头,怀着母性的仁慈俯视着小天使,仿佛同他们分享思想的隐秘,这是拉斐尔的画中最美的一部分。人们忍不住追随小天使向上的目光,最终与圣母相遇,这是目光和心灵的汇合。圣母的塑造是全画的中心。这幅画中的圣母被世人认为是圣母画中的绝品,画中的圣母一扫中世纪以来的圣母像中那种冰冷、僵硬、不可亲近的模样,将圣母描绘成一个美丽、温柔、充满母性的意大利平民妇女,她的脸上洋溢着坦然的骄傲;为自己手中怀抱着的基督,她的脸上又洋溢着深厚的带有牺牲精神的母爱,因为她将要把心爱的儿子奉献给人世。

①欧洲的文艺复兴发端于意大利,资本主义萌芽在意大利产生的比较早,商业、纺织业、银行业的发达促使了城市的发展和文化的复兴。文化领域中的人文主义色彩更为强烈,这也促使了宗教题材向世俗生活的转变。

②意大利拥有丰富的古代希腊、罗马的遗迹和遗物,深厚的古典文化传统为艺术家积聚了强大的创作力量。

③由于城市的兴起,意大利的科学和文学发展更为迅速,这也为意大利美术的发展提供了积极有利的条件。

④艺术流派众多,涵盖广泛。从艺术家的创作水平,艺术作品的数量、质量,艺术技法等多个方面考察,意大利文艺复兴时期的美术成就都是一流的,它也为同时期其他国家、地域的美术发展提供了参考。

2.尼德兰文艺复兴美术兴起于14世纪末15世纪初,它接受了意大利的某些美术成果,但主要是从本地的后期哥特式艺术转变而来。

①尼德兰不像意大利那样拥有丰富的古希腊、罗马的文化遗产,尼德兰的艺术家主要是接受中世纪哥特式的艺术传统。

②尼德兰艺术的发展缺少像意大利那样的科学和哲学诸方面的配合,故人文主义的力量不如意大利雄厚。

③意大利的绘画气魄雄伟壮观。而尼德兰的绘画风格则显得纤细、精巧,甚至琐碎。尼德兰的绘画主要是细密画和祭坛画,注重刻画细节,人物比较写实,缺乏理想化的形象。

④尼德兰美术在掌握透视画法和人体结构方面虽不及意大利艺术家,但写实的精确细微却有独特之处。尼德兰画家在西方绘画史上的另一重大贡献是首先使用了油画技法,然后传入意大利。16世纪是尼德兰文艺复兴美术的第二个发展阶段,此时的特点是意大利的影响加强,不少尼德兰画家着意追摹罗马画派和威尼斯画派的艺术,因此有罗马主义或罗马派之称。他们热衷于透视画法和人体特别是裸体表现,尼德兰美术固有的写实精神却有所削弱。

尼德兰风俗画形成于15世纪、16世纪之交。此题解答风俗画的形成背景、绘画特点、代表画家及代表作品。

这时期,南方的意大利和北方的尼德兰是欧洲两个最先进的地区,两地艺术家的交流产生了积极的结果。尼德兰的艺术家受到意大利文艺复兴时期先进的人文主义思想影响,并学习了意大利先进的表现技法,这对尼德兰美术的发展起了促进作用,有助于尼德兰艺术进一步摆脱哥特式艺术中的宗教因素束缚。

但有些艺术家抛开了本民族的艺术传统,也脱离了生活,单纯模仿意大利艺术样式,在美术史上称他们为“罗马派”。扬·戈萨尔特是代表,他早年以传统的尼德兰风格作画,喜欢模仿意大利风格,代表作有《丹娜埃》《维纳斯和爱神》。

他的艺术产生于尼德兰革命酝酿和爆发时期。1556年左右开始较多地描绘人物,表现出博斯的影响。自1563年直至其逝世这段时间是画家创作的辉煌时期,产生了最重要的油画杰作。

(1)油画:他在农民风俗画中满怀热情地塑造了许多农民形象,如《农民舞蹈》《农民婚礼》,刻画了他们豪放的性格,展示了他们充沛的活力。

(2)风景画:他喜欢选取全景式构图,意境开阔,风景和人物紧密结合,描绘了农民丰富的劳动生活和农村的秀丽景色。如田园风景组画《收割干草》《雪中猎人》《暗日》等表现了一年四季的自然风光与农民的劳动,情景交融,生机盎然,展现在人们面前的是一幅幅尼德兰农村景色与生活的动人写照。

(3)革命斗争题材作品:在尼德兰人民反抗西班牙统治者的如火如茶的斗争中,勃鲁盖尔创作了《伯利恒的户口调查》《伯利恒的婴儿虐杀》等作品,以宗教画的形式暗示了西班牙军队在尼德兰横征暴敛、残酷屠杀的情景。勃鲁盖尔以艺术为武器,深刻真实地反映了他所处的时代,从而成为尼德兰文艺复兴时期最伟大的艺术家。

《雪中猎人》:亦译为“猎人归来、一月”。是表现一年四季特色的六幅画(现存五幅)中的一幅,表现冬天景色,像表现人间百态一样,勃鲁盖尔依旧运用鸟瞰式全景构图来展示广阔天地。色调对一幅画、尤其是对一幅风景画的重要性,在这里体现得格外鲜明。勃鲁盖尔目光紧盯在最能传达冬天特点的几种颜色上,他首先抓住了白色,让一望无际的茫茫白雪覆盖满山遍野,构成这幅冬景图的基调;然后再用冷调子的蓝绿和偏暖棕

人物。有限的色彩,恰如其分地放在应在的地方,尼德兰乡村真实的冬景便跃然呈现了。善于捕捉本质特征的本领,不单体现在运用色彩上,同时也体现在刻画形象上,归来的猎人和猎犬的影像,就是传神之笔,让观者相信那正是此

《农民舞蹈》:属于典型的风俗画。这幅画与另一幅大小相近的《农民婚宴》代表着勃鲁盖尔风俗画的最高成就,亦是尼德兰风俗画的最佳范例。

它的构图抛弃了尼德兰人喜欢的全景式大场面,借鉴了意大利绘画单纯的构图方式,不再详尽罗列尼德兰农村狂欢节的各种活动,只选择了一个富于意味的场景,用特写镜头鲜明地展示出来,让观者看得更真切更深入。构图虽然接近意大利绘画,但画中人物、环境、情调,并无意大利式的优美高雅,纯粹属于尼德兰绘画,属于农夫勃鲁盖尔。在典型的尼德兰乡村环境里,朴实的农夫农妇,欢快地跳舞、饮酒、谈天、急论、亲热,尽情享受这难得的好时光。他们的形象也许不漂亮,他们的举止也许不文雅,他们的舞姿也许不优美,但他们鲜活的生命力进发得如此强烈、如此自然令人不禁赞叹勃鲁盖尔敏锐的观察力、卓越的表现力,以及流露在其中的健康情怀。

古希腊美术是意大利文艺复兴美术的根基,以后所有的艺术、美学都几乎是以希腊罗马为基础的。

(2)在建筑方面,古希腊建筑以神庙建筑最为发达,希腊建筑柱式的出现对欧洲后来的建筑有很大影响。在意大利文艺复兴时期。布鲁涅列斯齐创造性地把古罗马建筑形式与哥特式结构融汇在一起。

(3)古希腊美术是由于希腊时期的地理、人文、政治的巧合造就了那么一个好思考的民族,而产生了那种艺术,而文艺复兴则是由资产阶级的产生要求有意识形态上的辩解,来和教会的实力抗衡,于是找到了希腊罗马这个重视人文的支派。

(4)古希腊是一个奴隶制度的国家,在等级上有着严格的分界,对神的崇拜也是空前的。文艺复兴艺术家的创作虽然以宗教为题材,但是也加入了对人性的关怀。虽然题材是神的,但是生活场景都取自生活。

此题须分别简述答达·芬奇的绘画特点、艺术理论、《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》的题材内容及绘画特色。

意大利文艺复兴“三杰”之一,著名的科学家、工程师和画家,他主张艺术家要以自然为师,要做自然的儿子,将艺术与科学完美结合,发明了“渐隐法”(用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中),成功地表现出人物微妙的内心活动,作品含蓄,充满哲理思考。代表作有《基督受洗》《天使领报》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》等。

达·芬奇使用明确的几何结构来安排人物,圣母子、圣施洗约翰及天使极为巧妙地组成金字塔状,即人物被框进了一个等腰三角形,而这个三角形的顶点就是玛利亚的头部,显得又稳定又生动,他们自然地处于深邃神秘的风景中,彼此的神态和动作,不仅显示出人的外在形体,更揭示出达·芬奇重视的人的心灵,让我们体味到人性的美。整个场面全沐浴在可以感知的空气氛围中,人物优雅的形象与周围的自然环境,显得那么水融,那么相得益彰。早期文艺复兴绘画中或多或少存在的人物与空间不够协调、不尽自然的状况,已经亳无踪影了。这种效果,要归功于达·芬奇对空气透视法的认识,对整体的感觉,以及他富于创造性的明暗表现法。达·芬奇利用自己那种被称为“薄雾法”的细腻柔和的明暗画法,栩栩如生地塑造出高度统一和谐的、真实而又理想的人物和环境。科学与艺术,诗与思,在这里获得了深刻的结合。

根据墙面形状和主题需要,达·芬奇在长方形框架内精心安排了基督蒙难前最后一次与众门徒聚餐的情景。构图以基督为中心展开,门徒的动作和建筑的透视线全都向画面中央的基督身上聚拢,又从基督身上扩散开去。画在基督身后的明窗,以自然的方式,发挥着传统的光环的作用,有力地突出着这位救世主的形象。端坐在水平状长桌一边的基督和两侧的四组门徒,形成一个具有内在联系的统一而有变化的整体。他们完全融入了三维空间中,显得分外自然从容,是活生生的人。基督摊开双手说出“你们中间有一个人要出卖我了”时,他宁静坦然的态度与众门徒不同的表情和动作,鲜明展现了特定场合下特定人物的心态,充分揭示出这个题材的内涵。叛徒犹大,一反早期文艺复兴名家的惯例,没有孤立地单独摆放,表面上与好人群体分开,而是依照现实的情况,让他与众门徒待在一起。但凭借犹大惊恐的动作,自然而然点明了他叛徒的身份。这是一个发生在真实的环境中的真实故事,善与恶的力量获得了深入的揭示。这也是一个匠心独具的完美和谐的绘画世界,古典美术的精神获得了令人叹服的体现。

是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表了达·芬奇的最高艺术成就,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。达·芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯,代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外,蒙娜丽莎的一双手,柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔及身份和阶级地位,显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了,背景曾有蓝天。据考证,蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴,9%的厌恶,6%的恐惧,2%的愤怒。

达·芬奇的艺术理论散见于他流传下来的大量笔记以及未完成的《画论》一书中。概括地讲有这样几条:一是艺术家要以大自然为师。他说:“绘画是自然嫡生的女儿。”他主张首先要通过观察自然得之于心中,然后才能出之于手下,这和我国画论上讲的“外师造化,中得心源”。

此题不仅解析《维纳斯的诞生》的题材内容及绘画特点,还必须论述波提切利的艺术特点。

是波提切利最佳的创造,也是意大利早期文艺复兴最美的绘画。一改以往众多绘画关注基督教题材的做法,它把维纳斯当作表现的对象,反映出新柏拉图主义者把柏拉图哲学与基督教观念融合的热情。从海中诞生的爱与美的女神维纳斯,站在巨大的扇贝壳上,缓缓飘向岸边。左上方飞翔的西风神仄费洛斯,朝她吹送温暖的气息,助她快点儿登上塞浦路斯岛。右侧站在岸边欢迎她的女子,正准备给裸体的她披上绣花披风。维纳斯的形象具有象征意味,体现着绝对之美和神圣之爱的理念,透露着“人类再生”这样的文艺复兴观点。这幅画的魅力,首先来自处在画面中心的维纳斯,她那由优美的纤细线条勾勒出的亭亭玉立的裸体,那飘拂垂落的金黄色秀发,那缀在美丽面孔上略带迷惘和哀愁的明眸,散发着撩人心魄的风情。这是一个无比美丽清纯的裸女形象,自基督教控制欧洲以来,历时千余载,波提切利首次在绘画中展示了堪与古希腊女裸体雕像媲美的维纳斯,其价值和意义不言自明。

借助透视画法和明暗处理,营造似真如实的绘画世界,成为早期文艺复兴画家追求的基本目标,不论是表现基督教题材,还是描绘神话故事,都力求加强空间的三维感和人物的立体感。然而,波提切利等少数画家则偏离这一主流,显示出异样的绘画风格,用线造型的手法发展成一种更优美、更抒情、更具装饰感的绘画语言。在创造自己精美典雅的绘画图景时,波提切利走着一条不同于马萨乔等人的道路。他有意识淡化三维空间的深度感,减弱人物形象的坚实感和立体感,着力突出线条和色彩的表现力,用它们来构成一个富于装饰美感的抒情性艺术境界。注重用线造型,强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。他的画多取材于文学作品和古代神话传说,不再局限于宗教题材,这就能更自由地抒发个性和世俗的感情。在他笔下,新时代的精神与中世纪的经验获得了美妙的综合。代表作有《维纳斯的诞生》《春》《诽谤》《耶稣诞生》等。

此题须分别论述乔尔乔涅的绘画特点、《田园合奏》《沉睡的维纳斯》《暴风雨》的题材内容及绘画特点。

亦译为“乔尔乔内”。是从贝利尼风格过渡到威尼斯画派全盛时期的人物。乔尔乔湿诗一般的画面,并不单纯是一种优美的视觉效果,而且有丰富的人文主义内涵。在他的作品中也有高度的抒情,但是这种抒情却总是为一种奇特的理性精神所统领。代表作有《三个哲学家》《田园合奏》《沉睡的维纳斯》等。

是一曲对美丽的大自然和对幸福人生的赞歌,画中两个女裸体分别象征着两位游吟诗人唱歌的内容。

亦译为“入睡的维纳斯、睡着的维纳斯女神”。西方绘画中最杰出的裸女图。在横长的画面上,从左上方到右下方,沿着对角线,乔尔乔涅安排了维纳斯的裸体,这种方式成为西方裸女画最经典的样式。维纳斯躺在仙境般的自然景色中,尽情展示她美丽的裸体,田园风光与肉体相互映衬,唱出了感人的美之赞歌。维纳斯周身的曲线,处理得流畅自然,没有什么明暗变化,只用单纯的温暖色调,竟然把她的躯体塑造得圆润饱满,体积感十足,实在是神来之笔。这里的维纳斯形象,完美地体现了灵肉的和谐。她的裸体唤起观者对美的渴慕和爱恋,引领他们向上,而不是激发粗鄙的。这幅画在形体、色彩、柔和的线条和景色的层次上都达到了高度的统一。

画面并不繁杂,两三个人物位于风景里,艺术表现完全集中于风景的描绘和气氛的创造,力求表现出在遥远天边暴风雨已经来临,而眼前则是山雨欲来、溪水林木浸润着奇妙的光与色的景象,烘托出丰富而协调的气氛。虽然此画意旨至今仍无定论,但唯美迷人的画面意境无疑展现了乔尔乔涅以细腻的油画技巧再现大自然瞬间景色的高超本领。

意大利文艺复兴“三杰”之一,著名的科学家、工程师和画家,他主张艺术家要以自然为师,要做自然的儿子,将艺术与科学完美结合,发明了“渐隐法”(用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中),成功地表现出人物微妙的内心活动,作品含蓄,充满哲理思考。代表作有《基督受洗》《天使领报》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》等。

根据墙面形状和主题需要,达·芬奇在长方形框架内精心安排了基督蒙难前最后一次与众门徒聚餐的情景。构图以基督为中心展开,门徒的动作和建筑的透视线全都向画面中央的基督身上聚拢,又从基督身上扩散开去。画在基督身后的明窗,以自然的方式,发挥着传统的光环的作用,有力地突出着这位救世主的形象。端坐在水平状长桌一边的基督和两侧的四组门徒,形成一个具有内在联系的统一而有变化的整体。他们完全融入了三维空间中,显得分外自然从容,是活生生的人。基督摊开双手说出“你们中间有一个人要出卖我了”时,他宁静坦然的态度与众门徒不同的表情和动作,鲜明展现了特定场合下特定人物的心态,充分揭示出这个题材的内涵。叛徒犹大,一反早期文艺复兴名家的惯例,没有孤立地单独摆放,表面上与好人群体分开,而是依照现实的情况,让他与众门徒待在一起。但凭借犹大惊恐的动作,自然而然点明了他叛徒的身份。这是一个发生在真实的环境中的真实故事,善与恶的力量获得了深入的揭示。这也是一个匠心独具的完美和谐的绘画世界,古典美术的精神获得了令人叹服的体现。

借助透视画法和明暗处理,营造似真如实的绘画世界,成为早期文艺复兴画家追求的基本目标,不论是表现基督教题材,还是描绘神话故事,都力求加强空间的三维感和人物的立体感。然而,波提切利等少数画家则偏离这一主流,显示出异样的绘画风格,用线造型的手法发展成一种更优美、更抒情、更具装饰感的绘画语言。在创造自己精美典雅的绘画图景时,波提切利走着一条不同于马萨乔等人的道路。他有意识淡化三维空间的深度感,减弱人物形象的坚实感和立体感,着力突出线条和色彩的表现力,用它们来构成一个富于装饰美感的抒情性艺术境界。注重用线造型,强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。他的画多取材于文学作品和古代神话传说,不再局限于宗教题材,这就能更自由地抒发个性和世俗的感情。在他笔下,新时代的精神与中世纪的经验获得了美妙的综合。代表作有《维纳斯的诞生》《春》《诽谤》《耶稣诞生》等。

描绘了乍暖还寒时候的情景,虽然是自然节令,但却用神话人物来表现画意:花神和春之神口吐花瓣,走向大地,维纳斯站在中间,她是人类美好理想的象征,三美神翩翩起舞,洋溢着人文主义的精神。构图不拘常规,人物被安排在一片森林之中,中间是维纳斯,右边是撒花的花神,左边是三美神,三美神的动态和衣褶线条充分体现出波提切利所擅长的线条的节奏感。这幅画给人的印象既有乐观的一面,又含有一丝淡淡的哀愁。这种情绪固然与画家的气质有关,但更重要的是与时代有关。

②其作品外观看似平静,内心却充满激烈矛盾,充满英雄和浪漫色彩,强劲雄伟,观后让人久久难以平静。③擅于用人体表达思想、情绪和艺术观念。

这件宏伟的作品是米开朗基罗对人生的总结,也是对当代历史的裁判。壁画构图的处理与构思取得了一致,构图并未突出明确的秩序与结构,而是强调一种自然的安排。这件作品的成功和伟大之处在于从人与人的相互关系中产生了统一的人的集体形象,而色彩的巧妙使用又使壁画具有了戏剧性的紧张。米开朗基罗艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的

正是在他的艺术里,文艺复兴时期的人文主义理想得到了全面鲜明的表达,因为米开朗基罗有意无意地流露出人文主义思想的核心,即人的主动性与积极作用以及人建功立业的能力,所以米开朗基罗的艺术几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。

此题须解答佛罗伦萨画派的背景、总体艺术特点、画家马萨乔、乔托、波提切利、多那太罗、布鲁内莱斯基的艺术特点。

是意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派,它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。该派以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导,用科学方法探索人体的造型规律,吸取古代希腊、罗马的雕刻手法,并应用在绘画上,同时把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视,有明暗效果,表现三度空间的画法。佛罗伦萨画派注重素描,注重理性,追求严谨、崇高的风格,在以宗教神话为主的题材中,把抽象的神像画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人,成功地创造了人物画新风格。除了油画外,佛罗伦萨画派当时多创作大幅湿壁画,主要为宫廷、教会和资产阶级上层服务,从而改变了欧洲中世纪绘画的面貌。代表画家有乔托、马萨乔、波提切利等。佛罗伦萨画派也影响这一时期的其他画派,如翁布里亚画派和帕都亚画派等。15世纪中叶以后,佛罗伦萨画派已呈衰退之势,取而代之的是以罗马为中心的罗马画派。

借助透视画法和明暗处理,营造似真如实的绘画世界,成为早期文艺复兴画家追求的基本目标,不论是表现基督教题材,还是描绘神话故事,都力求加强空间的三维感和人物的立体感。然而,波提切利等少数画家则偏离这一主流,显示出异样的绘画风格,用线造型的手法发展成一种更优美、更抒情、更具装饰感的绘画语言。在创造自己精美典雅的绘画图景时,波提切利走着一条不同于马萨乔等人的道路。他有意识淡化三维空间的深度感,减弱人物形象的坚实感和立体感,着力突出线条和色彩的表现力,用它们来构成一个富于装饰美感的抒情性艺术境界。注重用线造型,强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。他的画多取材于文学作品和古代神话传说,不再局限于宗教题材,这就能更自由地抒发个性和世俗的感情。在他笔下,新时代的精神与中世纪的经验获得了美妙的综合。代表作有《维纳斯的诞生》《春》《诽谤》《耶稣诞生》等。

继承和发展了乔托的艺术传统,他以科学的《大卫》多纳太罗探究精神,将解剖学、透视学的知识运用于绘画。名作《出乐园》和《纳税钱》,都是在1428年为佛罗伦萨卡尔米内教堂布兰卡奇礼拜室而画的壁画。马萨乔是那个时代现实主义艺术的奠基者,在他身上凝结着确立个人尊严的人文思想。他扩大了艺术的主题范围,使艺术充满了朝气。因此,他的艺术原则不仅成为15世纪意大利艺术家遵循的典范,也对欧洲美术史上的现实主义画家产生了深远的影响。马萨乔的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。与乔托相比,马萨乔在塑造集中的人物形象这一方面迈出了重要一步,人物开始脱离宗教说教的因素,进一步体现出一种入世的态度。具体落实到绘画语言上,他努力使人物处于结构真实的三度空间中,风景在画面中的出现也使画面范围得以扩大,具有了辽阔的空间感。马萨乔开始合乎规律地运用透视及其数学原则,但又不失美学感受。

亦译为“多那太罗、多纳泰罗”。15世纪意大利最杰出的雕塑家,雕塑创作彻底摆脱了哥特式风格的痕迹,复兴了希腊、罗马的古典样式。认真研究了古典雕塑,在让雕塑艺术彻底告别中世纪传统,形成时代新风上做出了重大贡献,为后继者树立了榜样。他的代表作有《加塔梅拉塔骑马像》《希律王的宴会》等。

最初从事雕塑工作,后在建筑艺术上取得杰出成就,在透视学和数学领域做出了重要贡献。在用数学方法研究古典建筑之际,发明了线透视画法,给新的绘画创作提供了科学依据。可以说,借助线透视画法制造真实三维空间的错觉,从此成为意大利文艺复兴画家的重大抱负和杰出成就,并影响了此后西方绘画的发展。

佛罗伦萨画派创始人,意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭,他不仅表现出卓越的绘画技巧,同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。乔托的主要创作形式是壁画,内容虽然大多是圣经题材,但乔托却以人文主义的精神来理解它们,并按照现实生活的人物来表现宗教故事。但乔托所塑造的还是典型的而不是个性化的人的形象,他使人的形象渗透着崇高的道德内容。他在创作中所提出的问题正是以后几代艺术家所面临的问题,如戏剧性情节的构图,人物的表情神态,人与环境背景的关系,画面的空间层次,物体的体积感、质感和明暗关系等,这些都是现实主义艺术在技法和理论上的重要课题,乔托所创立的现实主义原则超越了一般技法的范畴,而作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。代表作有《逃亡埃及》《哀悼基督》等。

博斯通过幻想的漫画式形象,如老鼠、猴子、妖魔鬼怪或半人半兽影射诸如天主教主教、高级僧侣、神学家、封建主等人物,对他们进行了辛辣的讽刺。他开创了一种崭新的绘画风格,冲破了尼德兰传统绘画中虔诚肃穆的宗教气息,站在进步的人文主义立场上,把批判的矛头主要对准了天主教会,反映了宗教改革运动前夜人民群众反对天主教,反对封建主义的思想情绪,也是尼德兰新旧教派之间激烈斗争的一种表现。他的画作中经常出现一些怪诞、夸张的形象,这些形象以现实生活为依据,又和艺术家本人的幻想相结合,同时写实性的表现手法与浪漫主义的表现手法紧密结合,形成博斯独特的绘画语言。代表作有《切除结石》《愚人船》《魔术师》《干草车》《圣安东尼的诱惑》。

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